El estilo escult贸rico de Miguel 脕ngel Buonarroti

Adem谩s de su faceta como pintor y arquitecto, Miguel 脕ngel Buonarroti destac贸 en escultura, arte que lo convirti贸 en uno de los tallistas m谩s importantes de la historia del arte, con ejemplos como el Mois茅s, la Piedad o el David.

Sus trayectoria como escultor

Comenz贸 su formaci贸n al amparo de Domenico Ghirlandaio, a cuyo taller acudi贸 con solo 13 a帽os. Pero la magnificencia de sus trabajos no dej贸 indiferente a Lorenzo de M茅dici, que lo acogi贸 bajo su protecci贸n un a帽o m谩s tarde maravillado por las obras de este joven artista. Tras la muerte de Lorenzo de M茅dici, regresa a Caprese, de donde saldr谩 para volver a Florencia bajo las 贸rdenes de Pedro de M茅dici, pero las desavenencias con el sucesor de Lorenzo hacen que se marche a Roma.

All铆 realizar谩 la Piedad, que lo har谩 famoso. Despu茅s de la Piedad, ya con los M茅dici fuera de Florencia, retorna a la ciudad del Arno para acometer la que es su obra escult贸rica m谩s impresionante: el David, donde pueden apreciarse todos los detalles t茅cnicos de la talla de Miguel 脕ngel Buonarroti, detalles que quedar谩n igualmente evidentes en otra de sus producciones m谩s famosas: el Mois茅s.

Su estilo

Sus obras rompen con el clasicismo imperante y buscan plasmar realismo, pero tambi茅n expresividad y, sobre todo, movimiento. Deja atr谩s las composiciones donde la simetr铆a y armon铆a de formas son la t贸nica dominante para esculpir figuras en las que los personajes parecen querer salir del bloque, caminar. La serie de los Esclavos son la mejor muestra de ese anhelo que parecen mostrar las figuras trabajadas por el artista renacentista, que se contorsionan como si lucharan por salir del bloque de piedra que las retiene.

Esta sensaci贸n de movimiento la consigui贸 con el contrapposto, propio de la estatuaria griega que se empleaba para quebrar la frontalidad de la escultura. Se trata de un recurso por el que las figuras se representan con las extremidades opuestas: una de las piernas aparece adelantada, como si fuera a caminar, mientras que la otra est谩 en reposo. Y lo mismo sucede con los brazos. El peso del cuerpo parece descansar en la cadera, que se muestra m谩s elevada por un lado que por otro, y la cabeza est谩 girada a un lado, en un intento de reproducir el movimiento que hacemos con la cabeza cuando andamos.

Los protagonistas de sus obras expresan sus sentimientos y expresiones de manera dram谩tica: es lo que se ha denominado la terribilit谩. Las caracter铆sticas de este estilo lo encontramos en los rostros del David o del Mois茅s, por ejemplo, que dejan ver ira contenida, dureza, excesiva expresividad, fortaleza. Con solo observar las figuras el espectador se siente empapado de ese vigor que desprenden. Sus personajes muestran miradas penetrantes y profundas. No hay m谩s que fijarse en los ojos de las obras anteriormente mencionadas y sentir el temperamento contenido que manifiesta el personaje.

Y no solo en los rostros; tambi茅n los cuerpos expresan tensi贸n contenida, fuerza. Las poses de sus figuras denotan movimiento, no son est谩ticas. Son tallas donde podemos apreciar los profundos conocimientos que el artista de Caprese ten铆a sobre anatom铆a, sobre musculatura. Las manos del David son buena prueba de ello, con sus venas y tendones bien definidos. Tambi茅n el torso, las piernas鈥� Toda la musculatura, todos los detalles anat贸micos est谩n representados de manera excepcional en esta escultura, salvo un espacio situado en la espalda entre la columna y el om贸plato derecho. En el a帽o 2004, una investigaci贸n, realizada por Massimo Gulisano y Pietro Antonio Bernabei, especialistas en anatom铆a humana, puso de manifiesto que en la escultura no se hab铆a tallado un relieve o cavidad muscular en esa 谩rea del cuerpo y apuntan a que ello no se debi贸 a que el artista florentino lo desconociera, sino a que no contaba con m谩rmol en esa zona de la espalda para esculpir este hueco.

Por todo lo anterior, su talla en m谩rmol es majestuosa. Denota un profundo conocimiento del material y de las vetas de la piedra, lo que le daba una gran ventaja a la hora de trabajarla, porque sab铆a el mejor modo de conseguir el resultado que ansiaba. Adem谩s, se aventur贸 a esculpir algunas obras, como el David, en un solo bloque, cuando lo normal era tallar las esculturas por piezas y luego unirlas. Miguel 脕ngel disfrutaba con este reto, donde no hab铆a margen de error, por cuanto un fallo durante la talla supon铆a desechar completamente el bloque de m谩rmol.

El resultado de este excelente trabajo podemos verlo en la actualidad.

BIBLIOGRAF脥A

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