La Galer铆a de la Academia florentina fue fundada por Cosme I en 1562-1563 (las fechas var铆as seg煤n las fuentes consultadas). 聽Hoy en d铆a es uno de los museos m谩s famosos de Florencia. En su interior se pueden admirar obras de arte tan famosas como el David, de Miguel 脕ngel.

Breve historia de la Galer铆a de la Academia

Como ya hemos adelantado, su construcci贸n se debe a Cosme I, duque de la Rep煤blica florentina. Seg煤n el propio Vasari, en el guardarropa que el duque ten铆a en el palacio de la Se帽or铆a, lugar donde viv铆a, se pod铆an ver numerosas obras de arte que los propios M茅dici hab铆an recuperado en 1512, como una Virgen, de Pontormo (hoy en la Galer铆a Uffizi), o un David, de Miguel 脕ngel, que estaba sin acabar (y que en la actualidad se conserva en el Museo Nacional de Florencia). Esta informaci贸n estar铆a avalada por los datos de un inventario, fechado en 1553, que menciona las piezas que albergaba Cosme I en esta estancia. De este guardarropa se llevaban objetos a otros palacios o edificios ducales, como la propia Galer铆a de la Academia (ROSSI, 1975: 22).

Cosme I fund贸 la Galer铆a de la Academia con las obras que se hab铆an hecho en honor a San Lucas y la Sant铆sima Trinidad en la Academia de las Artes y del Dibujo. El origen de la academia lo encontramos en el gremio de San Lucas, que se dedicaba a la ense帽anza de las artes (escultura, dibujo, pintura鈥�). 聽A esta colecci贸n se a帽adieron aquellas obras realizadas por los propios profesores durante la prueba para conseguir un puesto en la instituci贸n. El motivo de que se creara esta colecci贸n fue que se quer铆a que esas piezas sirvieran de modelo a los que all铆 se formaban (ROSSI, 1975: 67).

El valor de dicha colecci贸n fue determinante para que, en 1784, Pedro Leopoldo decidiera abrirla al p煤blico. As铆, esta ocup贸 las instalaciones del hospital de San Mateo y las del convento de San Niccol貌 di Cafaggio, edificios que se localizaban entre la via Ricasoli y la plaza de la Santissima Annunziata.

La importancia de la Galer铆a de los Uffizi ha condicionado siempre el car谩cter auxiliar o secundario de la Galer铆a de la Academia, pues muchas piezas all铆 expuestas hasta principios del siglo XX se pueden ver hoy en d铆a en la primera. En la Galer铆a de la Academia acabaron las obras que guardaban los conventos tras la supresi贸n de las 贸rdenes religiosas por el gobierno de Napole贸n en 1810, pero tambi茅n encontramos piezas que se encontraban en el hospital de Santa Mar铆a Nuova y en otros edificios ducales (ROSSI, 1975: 68-71).

Hasta 1841 las obras no gozaban de una ordenaci贸n especializada ni estaban convenientemente adecuadas en materia de conservaci贸n o exposici贸n. Fue Antonio Ram铆rez de Montalvo, entonces presidente de esta instituci贸n, quien se encarg贸 de adecuar las piezas para su mejor conservaci贸n y exhibici贸n, realizando algunas restauraciones y ordenando la colecci贸n que se repart铆an por sus salas (ROSSI, 1975: 69).

La Galer铆a de la Academia se estableci贸 en su sede actual en 1882.

Grandes聽obras expuestas

Hemos hablado de manera monogr谩fica del David, de Miguel 脕ngel, quiz谩 la obra m谩s emblem谩tica y famosa de la Galer铆a de la Academia, que fue llevada all铆 en el verano de 1873 desde la plaza de la Se帽or铆a, donde se encontraba. Pero esta cuenta con una colecci贸n sumamente rica.

All铆 se conservan exponentes de la escuela toscana desde el siglo XIII hasta el XVI, con obras de Giovanni da Milano o el Maestro della Maddalena. De la escuela florentina destacan autores como Tommaso di St茅fano, llamado el Giottino, Bernardo Daddi y Niccol貌 Jacopo di Cione, este 煤ltimo, considerado unos de los m谩ximos exponentes del g贸tico florentino, del que hemos de mencionar la Coronaci贸n de la Virgen y los santos, datada en 1372-1373.

De Miguel 脕ngel se exponen otras piezas igual de importantes. Entre ellas, cabe destacar el San Mateo (escultura en m谩rmol de este ap贸stol que est谩 inacabada y que permite conocer c贸mo era el proceso de creaci贸n de este genio del Renacimiento), la Piedad de Palestrina, que perteneci贸 a la familia Barberini, y cuatro de los esclavos creados para la tumba del papa Julio II, el Esclavo despertando, el Esclavo atlante, el Esclavo joven y el Esclavo barbudo.

Tambi茅n hay obras de Giambologna, como el modelo en yeso del Rapto de las Sabinas, y de Domenico Ghirlandaio, como San Esteban entre san Jacobo y san Pedro. De Jacopo Pontormo destaca Venus y cupido; de Lorenzo Bartoloni se conservan piezas tan importantes como Emma y Julia Campbell, Venus, Juno o las figuras aleg贸ricas para el monumento Demidoff. Sandro Botticelli tambi茅n est谩 representado con obras como Virgen con el ni帽o y san Juan ni帽o y dos 谩ngeles. Igualmente hemos de mencionar al manierista Carlo Portelli y la tabla Disputa sobre la Inmaculada Concepci贸n.

En sus fondos se conservan producciones de Filippo Lippi, como San Juan Bautista y Santa Mar铆a Magdalena.

Por 煤ltimo, la galer铆a cuenta tambi茅n con obras de Bartolomeo Cristofori, como un clavic茅mbalo anterior a 1700 y una espineta oval de finales del siglo XVI. De hecho, es muy destacada la colecci贸n de instrumentos musicales. A las piezas de Cristofori hemos de destacar un clavic茅mbalo o clavec铆n, de Thomas Culliford, fechado en 1785, un pianoforte vertical, realizado por Domenico del Mela, y varias piezas realizadas por el famoso lutier italiano Antonio Stradivari, en concreto, un viol铆n, una viola y un violoncelo.

BIBLIOGRAF脥A

FALLETI, Franca; ANGLANI, Marcella (1999). Galer铆a de la Academia. Gu铆a oficial. Florencia: Giunti Gruppo Editoriale.

MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVIT脌 CULTURALI E DEL TURISMO. Galleria dell’Accademia di Firenze. Disponible en http://www.galleriaaccademiafirenze.beniculturali.it/.

ROSSI, Filipo (1975): Museos de Florencia. Barcelona: Ediciones Daimon-Manuel Tamayo.

WIRTZ, Rolf C. (1999): Florencia. Arte y arquitectura. Colonia: K枚nemann.

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