El David, de Miguel 脕ngel: detalles t茅cnicos a tener en cuenta

La pieza es quiz谩 una de las m谩s conocidas de la Galer铆a de la Academia, lugar en el que se puede ver en la actualidad.

Realizada en m谩rmol de Carrara y con una altura de 4,34 m y un peso de 5560 kilos, el David es una obra que no ha pasado desapercibida a lo largo de la historia del arte; ni siquiera ahora, cuando la contemplamos en la primera planta de la galer铆a. M谩s de cuatro metros de figura monumental que aumenta hasta los 5,15 metros con la tribuna o base esculpida.

Esta obra no fue realizada para la propia Academia, sino que fue un encargo que la Opera del Duomo de la catedral de Santa Mar铆a del Fiore hizo a Miguel 脕ngel Buonarroti en agosto de 1501 para el exterior del 谩bside de la catedral. La idea inicial era colocarlo sobre uno de los contrafuertes. Se pag贸 400 ducados al artista para que esculpiese esta figura sobre un bloque de cinco toneladas.

Antes de que el bloque acabara en manos de Miguel 脕ngel, pas贸 por manos de Agostino di Ducio en 1464 y de Antonio Rossellino en 1475 (COSMO, 1997: 22, en SU脕REZ QUEVEDO, 2004: 100). Ambos artistas desecharon dicho bloque, que acab贸 siendo utilizado por el de Caprese para esculpir la que ser谩 una de las esculturas m谩s sobresalientes del Renacimiento.

Detalles icongr谩ficos

No solo difiere en la representaci贸n de la escena, puesto que no vemos a Goliat, sino en la forma en la que se dispuso la figura, ya que David est谩 en contrapposto o chiasmo, t茅rmino con el que se conoce a la apariencia que presentan aquellas figuras cuyas partes est谩n opuestas, con una de las piernas flexionadas, como si fuera a levantarse del suelo para iniciar el paso. Ello hace que David se muestre describiendo un movimiento. Incluso la cabeza denota este supuesto caminar, ya que se encuentra mirando hacia un lado. El contrapposto o chiasmo se usaba para romper la est谩tica, frontalidad y simetr铆a de las figuras. Tambi茅n se rompe la proporcionalidad; de hecho, el cuerpo no est谩 proporcionado a la manera cl谩sica, sino que algunas partes, como la cabeza y las manos, tienen un tama帽o ligeramente mayor.

Como hemos dicho, no aparece la cabeza de Goliat, como en la mayor铆a de las representaciones del h茅roe b铆blico, ni con la espada, sino que la escultura recoge un momento anterior a la lucha con Goliat. Miguel 脕ngel quiso plasmar la humanidad de David, pero tambi茅n la concentraci贸n y la tensi贸n del momento previo al enfrentamiento (SU脕REZ QUEVEDO, 2004: 102). Por eso la figura aparece desnuda, y en ella se distingue ese estado de preparaci贸n antes de lanzar la fatal pedrada al gigante. En cambio, s铆 porta la honda con la que se ayudar铆a para tirar la piedra.

Menci贸n especial merecen la expresividad del rostro, que muestra esa concentraci贸n a la que hemos hecho referencia, con las aletas de la nariz abiertas, y los detalles de la mano, que reflejan las venas marcadas. El conocimiento y dominio del cuerpo humano por parte de Miguel 脕ngel es impresionante.

El David llevaba en su momento una guirnalda dorada en su cabeza. Parece ser que algunas partes de la escultura tambi茅n se cubrieron con una fina l谩mina de oro. Un ejemplo ser铆a el tronco.

Detalles de su ubicaci贸n

En el momento de su traslado se encontraba en la plaza de la Se帽or铆a, donde llevaba expuesto desde 1504. All铆 fue apedreada por aquellos que apoyaban a los M茅dici, que la consideraron una representaci贸n del poder de la rep煤blica. La decisi贸n de ponerla all铆 se tom贸 en enero de 1504. Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Perugino y Filippino Lipi decidieron que se colocara en la entrada del palacio Vecchio para convertirse en la representaci贸n de la independencia de la ciudad. Ese era el deseo de Miguel 脕ngel, aunque Leonardo apostara en un primer momento por la Loggia dei Lanzi o la Logia de la Se帽or铆a.

En 1873 fue llevada a la Galer铆a de la Academia. En la plaza de la Se帽or铆a se puede ver en la actualidad una r茅plica del original, que fue colocada all铆 en 1910.

Nueve a帽os despu茅s de que se trasladara, el David se coloc贸 sobre la actual tribuna, obra del arquitecto Emilio de Fabris (ROSSI, 1975: 70). Durante ese tiempo la escultura de Miguel 脕ngel estuvo guardada en una gran caja de madera, protegida.

Durante los a帽os 2003 y 2004 se realiz贸 una exhaustiva labor de limpieza de la escultura. Desde entonces, se llevan a cabo tareas de mantenimiento de manera frecuente. Hace cuatro a帽os un estudio del Consejo Nacional Investigador de Italia y de la Universidad de Florencia denunci贸 que la figura de David presentaba una serie de grietas a la altura de los tobillos que pon铆a en riesgo la estabilidad de todo el conjunto (EFE, 2014). 聽Aunque dichas fisuras se conoc铆an desde el siglo XIX, ha sido ahora cuando se ha evidenciado su importancia.

BIBLIOGRAF脥A

ACCATINO, Sandra (2011). 芦El David de Miguel 脕ngel禄. La Panera, 13. Santiago (Chile).

EFE. 芦El 鈥楧avid鈥� de Miguel 脕ngel presenta peque帽as fisuras en los tobillos禄, en El Pa铆s, 1 de mayo de 2014. Disponible en https://elpais.com/cultura/2014/05/01/actualidad/1398970684_090191.html.

MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVIT脌 CULTURALI E DEL TURISMO. Galleria dell’Accademia di Firenze. Disponible en http://www.galleriaaccademiafirenze.beniculturali.it/.

ROSSI, Filipo (1975): Museos de Florencia. Barcelona: Ediciones Daimon-Manuel Tamayo.

SU脕REZ QUEVEDO, Diego (2004): 芦Leonardo, Miguel 脕ngel y Rafael, 1504. Hitos de la historia del arte quinientos a帽os despu茅s禄, en Cuadernos de Filolog铆a Italiana, 11. Madrid: Universidad Complutense de Madrid, 99-112.

WIRTZ, Rolf C. (1999): Florencia. Arte y arquitectura. Colonia: K枚nemann.

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