M谩s聽obras de Miguel 脕ngel en la Galer铆a de la Academia

La Galer铆a de la Academia es famosa por albergar, en la primera planta, una joya escult贸rica del Renacimiento: el David, de Miguel 脕ngel, una de las mejores esculturas de todos los tiempos. Pero la instituci贸n tambi茅n acoge en sus salas otras abras del artista de Caprese, algunas de ellas inacabadas que han permitido estudiar el modo de trabajar el m谩rmol de Miguel 脕ngel, el desarrollo del proceso escult贸rico antes del resultado final.

San Mateo

Un ejemplo de ello es el San Mateo, tambi茅n esculpido en m谩rmol. Mide 2,71 m de alto. Esta escultura, datada entre 1505 y 1506, ser铆a la primera de una serie en la que Miguel 脕ngel representar铆a a los doce ap贸stoles. Estaban destinadas a adornar la catedral de Santa Mar铆a del Fiore. El encargo, firmado con la Opera del Duomo, fue abandonado por el artista de la Toscana para poder centrarse en el mausoleo del papa Julio II. Hasta 1831, momento en el que fue trasladado a la Galer铆a de la Academia, permaneci贸 en el interior del patio de la Orfebrer铆a del Duomo (FALLETI, ANGLANI, 1999: 20).

La disposici贸n de la figura de san Mateo transmite movimiento y dinamismo. Su cuerpo muestra la pierna izquierda y el brazo derecho flexionados; la cabeza tambi茅n est谩 girada, como el David, en una postura tan caracter铆stica del trabajo escult贸rico de Miguel 脕ngel.

La Piedad de Palestrina

Igualmente, en la Galer铆a de la Academia se conserva la Piedad de Palestrina, otra joya del artista toscano. El conjunto, de 2,51 m de altura, perteneci贸 al cardenal Antonio Barnerini, en cuya capilla funeraria estuvo colocada. Fue realizado por el artista entre 1550 y 1560. Aunque en la p谩gina web de la Galer铆a de la Academia se atribuye a Miguel 脕ngel, en el mundo acad茅mico existe bastante controversia en cuanto a la autor铆a del grupo escult贸rico.

La Piedad representa a Cristo que es sostenido por la Virgen Mar铆a y por Mar铆a Magdalena. Es una representaci贸n que nada tiene que ver con la Piedad del Vaticano, una obra de composici贸n piramidal cuyas figuras muestran la calma y serenidad que no tienen las de la Piedad de Palestrina, que es una escultura ya tard铆a (recordemos que Miguel 脕ngel muere en 1564).聽 La evoluci贸n de la expresividad y el conocimiento anat贸mico del artista son patentes en este 煤ltimo grupo escult贸rico, que refleja la pena de la Virgen Mar铆a ante el cuerpo de Cristo.

Los esclavos de la Tumba de Julio II

Para la tumba de Julio II el artista de la Toscana esculpi贸 seis figuras que representan esclavos. Iban a decorar la base del mausoleo funerario del papa en la bas铆lica de San Pietro in Vincoli (a d铆a de hoy este complejo de la bas铆lica de San Pedro Encadenado se halla presidido por el Mois茅s de Miguel 脕ngel. En su interior no se encuentran los restos del papa, sino que se trata de un cenotafio. Sus huesos est谩n sepultados en la bas铆lica de San Pedro, en el Vaticano), pero nunca fueron llevadas all铆. El proyecto del sepulcro papal se desarroll贸 en distintas fases y dur贸 m谩s de cuarenta a帽os.

Dos de estos esclavos se localizan en el museo parisino por antonomasia, el Louvre (Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde). Las otras cuatro figuras se hallan custodiadas en la Galer铆a de la Academia, en Florencia. Nos referimos al Esclavo despertando, el Esclavo atlante (o Atlas), el Esclavo joven y el Esclavo barbudo. 聽Todas ellas estar铆an datadas en torno a 1530 y, como el San Mateo, se encuentran inacabadas. En 1564 permanec铆an a煤n en el taller del artista. Tras su muerte, fueron donadas por su sobrino Leonardo Buonarroti a Cosme I junto con el Genio de la Victoria (que se conserva en el Palacio Vecchio y que tambi茅n fue creado para la tumba del papa). El grupo escult贸rico se coloc贸 en la gruta de Buontalenti de los Jardines de B贸boli, por lo que, como ya hemos adelantado, nunca ocup贸 el lugar para el que fue creado, el mausoleo del papa Julio II. Desde estos jardines se trasladaron a la Galer铆a de la Academia en 1909, donde se exponen en la actualidad.

Las figuras muestran esa expresividad y dinamismo propios de la escultura de Miguel 脕ngel. Parece como si los esclavos quisieran liberarse de las ataduras que les supone el bloque marm贸reo. Su estudio ayuda a descubrir c贸mo trabajaba el genio del Renacimiento.

BIBLIOGRAF脥A:

FALLETI, Franca; ANGLANI, Marcella (1999). Galer铆a de la Academia. Gu铆a oficial. Florencia: Giunti Gruppo Editoriale.

MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVIT脌 CULTURALI E DEL TURISMO. Catalogo generale dei beni culturali. Buonarroti Michelangelo, Prigione detto l’Atlante, schiavo (statua). Disponible en http://www.catalogo.beniculturali.it/sigecSSU_FE/dettaglioScheda.action?keycode=ICCD10214551.

MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVIT脌 CULTURALI E DEL TURISMO. Galleria dell’Accademia di Firenze. Disponible en http://www.galleriaaccademiafirenze.beniculturali.it/.

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